Электротеaтр Стaнислaвский – пожалуй, сaмая яркая площaдка Москвы, открытaя для любых театрaльных экспериментов. Здесь идут спектакли режиссеров, композиторов, художников и хореогрaфов сaмых рaзных нaправлений, культур и поколений. Нет никакой возможности догaдаться, что ждет зрителей, пришедших сюда в очередной рaз. Для постановок используется практически все пространство Электротеатра – спектакли идут на трех сценах, в фойе и даже во дворе, пока свободна только крыша. Причем сцены трансформируются до неузнаваемости, и, придя в казалось бы знакомое пространство, не узнаешь его и не сразу понимаешь, где оказался. Здесь можно увидеть саги с повествованием, растянутым на несколько дней, и одноактники, заканчивающиеся раньше, чем зрители успевают разобраться в происходящем. И в этом тоже есть своя фишка – спектакль неспешно прорастает в душе и наконец выстраивается в своей логической очевидности.
На этот раз я побывала на спектакле, поставленном по новеллам Луиджи Пиранделло. Да, именно по новеллам, хотя Пиранделло наибольших успехов добился в области театрального искусства, режиссер Павел Шумский выбрал для постановки две новеллы: "Три мысли горбуньи" и "В самое сердце".
В своих произведениях Пиранделло утверждает, что в одном человеке сосуществует много душ и что наше "я" многолико. В них, как и в жизни, трагедия и фарс соседствуют. И в этот хаотический и вечно меняющийся мир постоянно и неожиданно вторгается случайность, которая все запутывает, распутывает и меняет лики. Его герои, оторвавшись от "среды", живут в своем собственном пространстве, который чище их обыденного пошлого существования.
Одной из самых страшных бед современного человека Пиранделло считал одиночество, выходом из которого часто оказывается смерть. Лучше принять смерть, чем жить с истерзанной душой, – так и поступает героиня новеллы "В самое сердце". Драма героини начинается обыденно и заканчивается трагически.
Многие рассказы Пиранделло представляют собой парадокс, отражая парадоксальность жизненных ситуаций. В новелле "Три мысли горбуньи" прошлое, настоящее и непосредственная реальность как бы сосуществуют. Героиня пребывает в двух ликах – во внешнем, в виде несчастной карлицы-горбуньи, и внутреннем, как видит она свою душу – высокой, стройной красавицей.
Перевоплощение актрисы Виктории Пикос в горбунью завораживает и заставляет поверить в безграничные возможности ее тела. Думаю, что эту трансформацию поставила хореограф Александра Конникова.
Сценография спектакля "В самое сердце" настолько проста и лаконична, что заставляет вспомнить, что театр – это коврик и два актера. В постановке по новеллам Пиранделло участвуют трое: Виктория Пикос, Александра Скорокосова и Влад Волков. Но сценографы Александр Клямкин и Лия Паршина даже на коврик не расщедрились – действие развертывается просто на полу и насквозь простреливается взглядами зрителей. Чем не рыночная скоромошья площадка.
Костюмы, придуманные Лией Паршиной, заставляющие любоваться собой в прологе, позже растворяются в действии. Кроме актеров в спектакле есть и четвертое действующее лицо – свет, слепящий в своей безжалостной остроте (художники по свету: Алексей Наумов, Илларион Четырин).
Спектакль Электротеатра Станиславский завораживает, приковывает внимание, заставляет сопереживать героиням и не отпускает еще несколько дней, отзываясь неясными шевелениями души.
|
реклама на сайте
ответить
сообщения 1 - 1 из 1 
