За дудочкой Крысолова

реклама на сайте	театральный клуб	третий звонок	рекомендуем спектакли	ссылки	журнал

Ольга Фукс

22.01.2020

Студия театрального искусства

И. Бродский

«Шествие»

Спектакль «Шествие» по поэме 21-летнего Бродского – второй спектакль, попавший в репертуар со студенческой скамьи: сначала он был учебной работой по сценической речи, затем спектаклем-бродилкой-невидимкой, который не значился в афише, но мгновенно собирал зрителей по спискам (как и «Один день в Макондо»), и наконец репертуарным спектаклем, который, как и дух театра, живет во всех его уголках, а не только на сцене (куда он, кстати, и не попадает).

Театр здесь буквально начинается с вешалки – в гардеробе, где среди зрительских пальто висят театральные костюмы, а некоторые из них «прорастают» первыми героями «Шествия» – Арлекином, Коломбиной, Поэтом, которые марионетками висят на вешалках, грустя о небесах.

«Шествие», где зрители идут за актерами, как дети за дудочкой Крысолова, вьется поземкой по театральному зданию. Задерживаясь у огромного дивана. Усаживаясь на насест ступенек. Останавливаясь перед двумя нишами в кирпичной кладке, где замерли влюбленные, – и рядом, но не дотянуться. «Шествие» взмывает почти под крышу, где находится Малая сцена, но к финалу спускается ниже. «Шествие» растворяется в музыке стиха молодого Бродского, аукается и перекликается по зданию и по всей мировой культуре и ее главным архетипам: Гамлет и Дон Кихот, Арлекин и Коломбина, Лжец и Крысолов, Чорт и Князь Мышкин, преданная Муза и Бывшая возлюбленная с раненым взглядом (досочиненные режиссером Верой Камышниковой персонажи, протянувшие нить любовного напряжения через весь спектакль). Поэт (Игорь Лизингевич) в начале «Шествия» еще пробует, еще ищет свой собственный голос, он пока еще чуткий слушатель и конгениальный переводчик «романсов» (так Бродский назвал монологи персонажей) на язык собственной души и судьбы, на язык своего времени. Он приходит к неизбежному кризису, потере интереса к жизни и предчувствию будущего (оттуда, из тридцатилетия спустя, прозвучит знаменитый «Портрет трагедии», полный сарказма и бесстрашия). И к неизбежному осознанному принятию своей судьбы.

ПОСТАНОВКА И ИДЕЯ ИГРОВОГО

ПРОСТРАНСТВА: В. КАМЫШНИКОВА.