|
|
Просьба все замечания, касающиеся неточности в информации о спектакле, а также модерирования отзывов оставлять не здесь, а направить письмо администраторам сайта: afisha@teatr.ru
| М Годлевская |
01.11.2025 | | |
Листовка в театре привлекла мое внимание знакомым профилем. И точно, спектакль по одноименной поэме Анны Ахматовой "Поэма без героя" режиссеров-постановщиков Никиты Астахова и Кирилла Белевича в Русском духовном театре "ГЛАС". Произведение красивое, но очень тяжелое и очень сложное по структуре. Да и потом, как визуализировать его, тоже не совсем понятно, вряд ли артисты будут просто его читать. Все эти мысли не давали мне покоя, я боялась испортить впечатление о поэме, боялась необходимости сидеть до конца спектакля, не желая этого. И все же я решилась посмотреть спектакль "Поэма без героя", чему невероятно рада, я поражена этой постановкой до глубины души!
Чем же так уникально произведение "Поэма без героя"? Ну, прежде всего, тем, что в нем нет определенного героя. Точнее, он есть, и даже несколько, и мы можем улавливать его черты, но, в конце концов, все сводится к тому, что главным героем является Россия с ее непростой судьбой. В своих строках Анна Ахматова отражает прошлое, настоящее и даже пытается заглянуть в будущее нашей великой страны. При описании она использует очень много отсылок к мифологическим существам и произведениям других писателей, весьма говорящие эпиграфы, какую-то даже Булгаковскую мистику и прыжки во времени.
В спектакле вы увидите сразу трех Анн Ахматовых: в юности (Анна Хапкина), в молодости (Наталья Шеховцева) и в зрелых годах (Галина Маслакова), - они взаимодействуют, передавая слово друг другу по очереди. Каждая актриса максимально погружена в свою роль, роль Ахматовой. Болезненно вырываются слова и душераздирающие крики, буквально парализуя сопереживающих зрителей. Они кружатся в вихре времени, набрасывая то на плечи алую шаль, то на голову траурный платок. Эпизоды мелькают перед зрителем, и вот уже картина жизни поэтессы складывается полной и такой страшной... Есть в спектакле и четвертый герой - некто, или редактор (Екатерина Лисовая). Внешне - вылитая советская активистка, которой не нравится поэма, она видит в ней антисоветскую пропаганду, поэтому взялась разбирать это произведение досконально. На протяжении спектакля она все время появляется из ниоткуда, поясняет зрителям значение некоторых слов в поэме и дает интересные исторические и биографические справки, и поэма раскрывается новыми красками. Небольшое пространство сцены превращалось то в уютную комнату с окошком и луной за ним, то в камеру на допросе, то в квартиру поэтессы. Отдельно хочется отметить прекрасную работу со светом и музыкальное сопровождение, многократно усилившие эффект. Я испытала весь спектр эмоций: романтическое настроение, тоску, испуг, ужас.
Я бы могла еще долго описывать "Поэму без героя". Это произведение подобно дереву, пускающему свои корни глубоко под землей незримо для людей. Благодаря Русскому духовному театру "ГЛАС" нам удалось разглядеть все то, что было скрыто от взгляда. Хотя, я больше, чем уверена, что многое я еще упустила, не уловила с первого просмотра. Мне захотелось еще раз перечитать это произведение, а потом вновь посмотреть спектакль. Так тому и быть.
| | |
| Виктория |
12.07.2023 | | |
Открыла для себя новый Русский духовный театр «Глас», посетив спектакль «Поэма без героя».
Прогулочным шагом от метро «Новокузнецкая» до театра можно дойти минут за десять. Как раз антураж Старой Москвы готовит к погружению в ахматовскую поэзию, а спектакль полностью посвящен этой поэтессе и ее «Поэме без героя». Да, я понимаю, там Петербург-Петроград-Ленинград, но старинные московские улочки тоже создают настроение.
Сам театр – очень камерный, а зал и сцена – очень маленькие. Кажется, что спектакль играется «только для своих». Ощущение, будто сам участвуешь в действе. По проходу прошел человек с портфелем в руках и в кепке, бойко начал партсобрание. Я была уверена, что сейчас заставят голосовать против Ахматовой, зачитывая тот самый документ, где запрещали печатать ее и Зощенко. Но обошлось))). А вот дальше все стало очень интересно. Зачитав отдельные места документа, нас, как участников партсобрания, попросили разобраться, прочитав «Поэму без героя». И вот тут было все: и прототипы, и символы и объяснение тех или иных образов. Все это на фоне душевных переживания самой Ахматовой, которая была на сцене в трех ипостасях. Три актрисы, одновременно, переговариваясь друг с другом, рассказывали свою «Поэму без героя»: Анна в молодости, Анна – поэт, как она запечатлена на картинках в учебниках, и пожилая Анна, пережившая и войну, и смерть мужей и тюрьму сына, а также (и в данном произведении это было главное) потерю многочисленных друзей и знакомых, которые и составляли тот «Серебряный век», тот «Русский декаданс».
Очень красивая постановка. Ночное окно из которого струится лунный свет, красный шарф, сверкающее шампанское в бокале на тонкой ножке, задымление. И поэзия, поэзия, поэзия. Актрисы читали стихи, танцевали, а мы должны были это оценить. Вроде бы с точки зрения «здорового советского человека», но понятно, что и со своих современных позиций.
И знаете, вот после школьной программы, где «мальчик, на полгода меня моложе…», и «умер вчера сероглазый король», и «перчатка с левой руки», называть Ахматову «барынькой, мятущейся между будуаром и молельной» казалось очень обидным, после ее «не с теми я кто бросил землю на растерзание врагам…» этот эпитет казался несправедливым. А вот после «Поэмы без героя» - я с этим эпитетом согласна. Действительно, декаданс – этот как раз именно это. Но, как хорошо, что это было и осталось в нашей литературе. Это чувственность, эта искренность, эта потерянность и отказ «задрав штаны, бежать за комсомолом».
Спектакль впечатлил. Театр тоже. Ну, что ж, мне есть, куда сходить в следующем сезоне.
| | |
| Елизавета |
10.07.2023 | | |
На тихой замоскворецкой улочке в неприметном особняке находится поистине удивительный театр "Глас". В нем не гонятся за шумными премьерами, не пытаются эпатировать зрителей, здесь с ними разговаривают на важные темы мягко и ненавязчиво, пытаясь достучаться до самых глубин наших душ.
Совсем недавно я здесь посмотрела спектакль "Поэма без героя", поставленный по центральному произведению Анны Ахматовой. Надо обладать особой творческой смелостью, чтобы перенести на сцену поэму, которую называли несбывшейся мечтой символистов. Поэму, о которой до сих пор идут нескончаемые споры, споры о смыслах, заложенных в нее. Хотя сама Ахматова считала свою поэму достаточно ясной: "Никаких третьих, седьмых и двадцать девятых смыслов поэма не содержит". Но иногда и автору не до конца понятно назначение внезапно явившегося ему произведения, а что говорить о нас, живущих совсем в другие времена. И хотя времена не выбирают, но предчувствие войны, столь явное в "Поэме без героя", и нам не чуждо.
Режиссеры-постановщики спектакля, идущего в театре "Глас"- Никита Астахов и Кирилл Белевич, придумали очень интересный ход, помогающий понять нам образы поэмы Ахматовой. Они ввели в действие почти комическую героиню, эдакого Швондера женского пола. И эта "Некто. Редактор", как обозначено в программке, (эту роль блистательно исполняет Екатерина Лисовая) комментирует поэму то перед закрытым занавесом, то в рупор из дальнего угла сцены, суетясь и критикуя, но, постепенно проникаясь поэзией, и она подключается к женскому трио, читающему Ахматову. А трио это Ахматова в юности - Анна Хапкина, Ахматова в молодости - Наталья Шеховцева и наконец восхитительная Галина Маслакова, невероятно похожая на Ахматову в зрелости.
Авторам спектакля удалось удивительным образом так разложить ахматовский текст на четыре голоса, что иногда начинает казаться, что сама Анна Андреевна написала не поэму, а пьесу.
Расшифровка поэмы, звучащая в спектакле театра "Глас" подводит нас к теме расплаты, теме бесовского новогоднего карнавала серебряного века, который аукается у Ахматовой страшной и праздничной атмосферой советского сорокового года. Что нам Князев, что нам Судейкина, но по Ахматовой грех это явление личное, а расплата всеобща. В спектакле явно возникает тема триптиха, тема искупления.
Спектакль "Поэма без героя" идет всего два часа. Антракт, делящий его на две части, необходим прежде всего нам, зрителям, вышедшим на пышущий жаром московский асфальт, и кожей почувствовавшим причастность к героине поэмы, находящейся по ту сторону ада.
| | |
|
|
|